황 종명 jongmyung hwang: 2009

2009-12-06

Hwang - c.v

2009 Slick Art Fair Paris
http://www.artnet.fr/magazine_fr/expositions/DREYFUS/Slick.asp

황 종 명 Hwang Jong Myung

1975년 태백생, 2000년부터 프랑스 디종에서 작품활동중

EDUCATION

2006 프랑스 국립 디종 에꼴 데 보자르 Dijon D,N,S,E,P (석사)

2004 프랑스 국립 디종 에꼴 데 보자르 Dijon D,N,A,P (학사)

2000 경기 대학교 미술학부 서양화 전공 (학사 )

개인전

2010 FACE 프랑스 디종시립 갤러리 초대전 La Source, 디종, 프랑스.

2009 FACELESS Addict 갤러리 초대전, 파리, 프랑스.

http://www.addictgalerie.com/

2009 JOE SOAP Cite internationale des Arts 전시관

2009 가나아트 아뜰리에 레지던시, 파리 국제 예술관, 프랑스.

http://www.citedesartsparis.net/

2007 INVISIBLE MEN Adler 갤러리, 파리, 프랑스.

2007 제 4회 재 유럽 청년작가상 수상기획전.정헌메세나.

http://www.galerieadler.fr/

2007 COOL FAMILLY 라 메종데 엑스포지시옹 제나스 시 기획 초대전. 리옹, 프랑스.

2007 PINK 독일 문화원 초대전, Haus Rheihlandpflz, 부르고뉴 프랑스.

2006 PINK-MEN CaixaBANK 현대 미술재단. Caixa 은행 전시장, 디종, 프랑스.

2006 RED-FACE 부르고뉴 도 문화원 초대전, 디종, 프랑스.

2005 PORTRAIT Lib de Privat, 디종, 프랑스.

2004 PORTRAIT Lib de Privat, 디종, 프랑tm.

주요 그룹전

2011 Face 2 Face 갤러리 LVS , 서울. http://www.gallerylvs.org/

2010 EYES Jacob Paulett 갤러리 기획전, 파리, 프랑스.

http://www.modernartmachine.com/artists_myung.php

2009 CHECK-CHOO-K Adler 갤러리 기획전, 파리, 프랑스.

2009 SLIC 09 아트페어, Centquatre 아트센터, 파리, 프랑스.

2009 아름다운 다리 예술의 전당 정헌메세나, 한가람 미술관 기획전, 서울.

2008 Art Basel 08 Miami Beach Event.2008 갤러리 Adler Bertin- Toublanc, 마이애미, U.S.A.

2007 자유분자들 Cite internationale des arts, 파리 국제예술관.

2007 유럽 신세대 작가전, 제불한국문화원 기획전, 파리, 프랑스.

2007 Europ Marche 유럽 연합의 날 기념 설치전, 디종 liberte 시청 광장, 프랑스.

2006 젊은모색 2006 국립 현대 미술관, 과천 국립 현대미술관.

2006 LE CORPS 베레니스 갤러리, Talant시, 프랑스.2005 3th 발렌시아 비엔날레 르 콘서시움 아트센터 커미셔너 (김승덕, 프랑크 고트로) 발렌시아 시, 스페인

황종명
HWANG jongmyung
Ne en 1975 Coree du sud.
Vit et travaille à Dijon (France) et Corée du sud.

FORMATIONS
2006 D.N.S.E.P, Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Dijon (M.F.A)
2004 D.N .A.P , Ecole Nationale Supérieur d’Arts de Dijon (B.F.A)
2000 License d’Art Plastique . Université de KYUNGGI, Seoul. (B.F.A)

Expositions Personnelles
2010 FACE Galerie Municipale Fontaine-les-Dijon La Source.

2009 « FACELESS » Galerie Addict. Paris
2009 « JOE SOAP » Cite internationale des art. Paris
2007 « Invisible Men » Adler Galerie. Paris
Lauréat du Prix ‘Jeune Artiste Coréen en Europ 2007
2007 « Cool Family » Maison des Expositions Genas . Lyon
2007 « Pink » Centre Culturel Allemand en Bourgogne. Haus Rheinland-pFalz
2006 « Pink- Men » Caixa Bank Foundation of Contemporary Art
2006 « Red – Face » Centre Bourguignonne Culturelle. ABC Galerie. Dijon
2005 « Portrait » Espace d’Exposition . Lib de Privat Dijon
2004 Portraits Espace d'Exposition. Lib de Privat Dijon

Selections Expositions Collectives
2010 EYES Galerie Jacob paulett, Paris
2009 « Beautiful Bridge » Hangaram Art Museum, Seoul Art Center, Seoul.
2009 CHECK-CHOO-K Galerie Adler, Paris
2009 Art fair « SLICK 09 » Galerie jacob paulett, centquatre, Paris
2008 « Art Basel Miami beach event » Galerie Bertin Toublanc. Miami. U.S.A
2007 « Particules Libre » Korean Artist in Europe
Cité internationale des Arts . Paris
2007 « Europ Marche » Carte d’Europ Union. La place de la Libération. Dijon.
2007 « Figuration Libre et Narrative » Société Générale Banque
2006 « Young Korea Artists 2006 » Musée Nationale d’Art Cotemporain. Corée du sud
2006 « Exposition Collection 2006 » caixaBANK
2006 « D.N.S.E.P » Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Dijon
2005 « 3, Biennale of Valencia » Valencia , Espagne

ART Residency : Cite internationale des Arts Paris, invite par Gana Art.
Selections Editions : L'argilete revu d'art edition HERMANN 2009
LIGEIA dossiers sur l’art,(renouveau de la peinture) juin2006

2009-11-26

selections works 2009

http://www.addictgalerie.com/lng_EN_srub_3-addict-galerie.html

http://www.etapes.com/agenda/expositions/agenda-jong-myung-hang-faceless

9th solo expo, Galerie Addict paris 3eme.

Faceless
Jong-Myung Hwang
14 Novembre 2009 - 23 Décembre 2009
Vernissage le samedi 14 novembre 2009 de 18:00 à 21:00Exposition du 14 novembre au 23 décembre 2009Mardi - Samedi - 11:00 - 19:00
La Galerie Addict accueille pour l' exposition personnelle,Jong-Myung Hwang, jeune artiste coréen élève de l’école des Beaux arts de Dijon. Son travail exprime la crise d’identité de notre société contemporaine en s’inspirant de figures anonymes.
Il procède d’après des photographies mais ses portraits ne sont pas pour autant des imitations fidèles. Sa virtuosité technique lui permet de renoncer au mimétisme pour mieux soumettre ses modèles à d’imperceptibles déformations qui mettent en valeur une particularité physique ou accentuent une expression sans solliciter directement l’émotion.Le grain de la chair et la brillance de la peau, la forme de la face, la place des yeux et du regard, l’implantation des cheveux, y sont montrés avec une sorte d’excès de réalisme où l’on rentre non sans cette fixité torve et fallacieuse qui dérange. Les couleurs agressives, semblent écrasées par un éclairage artificiel puissant qui estompe leurs contrastes sous une lumière froide. Les visages, chez lui, subissent de légères homothéties et la peau arbore des roses plus violents aux éclats artificiels qui symbolisent la modernité. Méconnaissant leur banalité et leur propre ignorance, ils posent sur qui les observe une expression très singulière à laquelle chacun peut s’identifier. Ces pitoyables ribambelles, Hwang les débusque dans les sociétés industrielles uniformisées, véritables cimetières de la beauté où un tout un monde disparaît corps et biens.
Chez Hwang, ses visages masquent le vide dans lequel nous sombrons. En ce sens, son œuvre est politique. Pour lui, la société est à bout de souffle mais la peinture ne l’est pas car elle reste une démarche éminemment personnelle, capable de produire, à partir de la même photographie, des portraits très différents en fonction du désir de l’artiste. En peinture, pas de reproduction mécanique tant que survivra un artiste qui saura restituer dans ses tableaux une impression qui l’a frappé.La démarche de Hwang reste proche de celle de l’allemand Thomas Ruff dont les photographies sont plus objectives. Cependant, Hwang reste avant tout coréen tant il restitue de nuances qu’un non oriental ne perçoit pas. Pour lui, l’occidental dit blanc a une peau rose dont il met au jour toutes les variations et laisse chatoyer toutes les nuances.Mais surtout, cet artiste demeure coréen par la formation reçue dans son pays qui, à l’instar de l’enseignement chinois, valorise la grande technique académique comme naguère elle se pratiquait dans l’atelier de David. On y apprend à dessiner et à peindre avec virtuosité sans trop intellectualiser, à la différence des Beaux Arts français où l’on append davantage à parler concepts ardus qu’à exécuter des choses difficiles. Si la maîtrise technique ne suffit pas à créer le génie du moins atteste-t-elle le talent. Et Hwang n’en manque pas qui a pu imposer son regard d’artiste à un savoir faire acquis mais volontairement « désappris », tel Picasso qui a su inventer au-delà ce de qu’on lui avait enseigné et qu’il dominait parfaitement.
Comme d’autres, les artistes asiatiques qui travaillent en France, valorisent cette technique qu’ils savent mettre en valeur par la déconstruction même de ce qu’ils ont acquis dans leurs écoles

'Beautiful Bridge' , Seoul Art center, Hangaram Museum

2009 eyeshot, oil on canvas 162 x 130cm

2009 eyeshot oil on canvas 162 x 130cm

2009 passeur oil on canvas 162 x 130cm

2009 pink girl oil on canvas 116 x 89cm

2009 dreaming boy oil on canvas 146 x 114cm

2009 passeur oil on canvas 146 x114cm

2009 pinkman. oil on canvas 195x130cm

8th solo expo, Cite internationale des Arts Paris.

http://pagesperso-orange.fr/citedesarts/Expos/002009/18-03-09/exposition-jongmyung-hwang-peinture.htm

2009, invisible-men 162x130cm

2009 skie, oil on canvas 148 x 114cm

2009 x&y oil on 2 canvas ( 61x50 ) x 2

2009 oil on 2 canvas, 61x50cm x 2 canvas

2009 joe oil on canvas 61 x 50cm

2009 joe soap, oil on canvas 116x89cm

2009 double ego, 종이위에 볼펜 180 x 125cm

2009 3 clones, 종이위에 붉은 볼펜, 225 x 130cm

selections works 2008

Miami art basel event beatch, Galerie Bertin toublanch adler.

http://french.korea.net/multimedia/artist_main.asp?slide_no=32

2008 oil on canvas 162 x 130cm

2008 oil on canvas 195 x 130cm

2008 oil on 2 canvas 148 x 114cm x 2 canvas

2008 oil on 2 canvas 146 x 114cm

2008 oil on 2 canvas 116 x 89 cm x 2 canvas

2008 oil on 2 cnvas 100 x 81cm x 2 canvas

2008 oil on 2 canvas 116 x 89 cm x 2 canvas

2008 oil on 5 canvas 146 x 114cm x 5 canvas

2008 oil on canvas 195 x 130cm

selections works 2007

2007 invisible man oil on canvas 162 x 130cm
http://www.lacritique.org/article-invisible-men
http://www.galerieadler.fr/

Invisible-men.
Peintures de Jongmyung Hwang.
lundi 10 décembre 2007, par Emmanuel BRASSAT

Invisible Men 1
Jongmyung Hwang est un jeune peintre coréen qui vit en France. Il nous livre un ensemble de visages, de figures qui pourraient paraître humaines ou qui ressemblent un peu à des portraits. Mais ce ne sont pas des portraits. C’est une galerie très précise de nous autres à l’âge de l’individualité quelconque. Feu la figure, focalisée. Voici venu le règne du visuel facial dé-visagé. De l’homme invisible.
Voir en ligne : http://www.galerieadler.fr/
Le portrait, en peinture, était fait autrefois pour susciter l’admiration, pour magnifier et rendre emblématique celui ou celle qui était peint. Renaissance. Ou bien, plus tard, pour représenter des scènes et des personnes de la vie réelle, appartenant au monde, faites de chair et de sens. Modernité. Magnifier ou représenter avec exactitude, charmer ou décrier ; les visages peints renvoyaient toujours à quelque figure-chair substantielle, à des personnes. Elles pouvaient être fictives ou réelles, belles ou laides, elles symbolisaient la permanence du visage humain en son assomption universelle. Humanisation. Qui traite en peinture encore du visage avec le souci de représenter des personnes ? Un seul peintre peut-être à Paris, Luc François Granier. Qui le connaît ? A-t-il réussi ? Et si le visage - nos traits - se perpétue dans l’image que nous croyons avoir de nous-mêmes, elle s’est évidée d’avoir dû se livrer à la figure obligatoire d’être soi. Un soi défiguré. Exsangue et factice, la figure humaine vient à l’encontre des choses comme un réel sans objet. La facticité devenue totalement réelle est désormais le problème de la peinture.
Chez Jongmyung Hwang, le portrait est devenu la figuration d’un quidam quelconque qui n’est plus nommé. Il n’a ni rôle, ni fonction, ni ne désigne encore quelque chose précisément. C’est une figure banale, peinte en grand avec les armes anciennes de la peinture de portraits. Qui sont-ils ? On ne le sait pas : un voisin, une connaissance du peintre, un passant de la scène visuelle saisi par le regard d’une caméra, d’un appareil photographique. Bien que sur le plan des techniques picturales employées, de la composition, ce soit comme de véritables « portraits », on ne sait plus trop à quelle sphère de l’image et de la réalité ils appartiennent exactement. D’où proviennent-ils ? Sont-ils comme « photographiés » et « filmés » par la peinture ? La peinture peindrait-elle désormais des visages devenus eux-mêmes la matière, la substance quelconque d’images photographiques ordinaires ? Ce n’est pas dire là que Jongmyung Hwang ait peint des photographies. Il a bien fait œuvre de peinture, n’ayant jamais projeté sur la toile de photos déjà composées. C’est plutôt affirmer qu’il peint des êtres réels, mais ils nous apparaissent comme faits de la pâte photographique des images standards de la réalité indifférenciée qui est la nôtre.
Si l’impression donnée au regard est presque celle d’une imagerie photographique, cette peinture tend à rendre étrange, bizarre, obsédante cette imagerie du soi, d’un soi quelconque. Elle vient grossir et augmenter, non le détail de l’impression graphique, mais l’outrance matérielle vide de ce détail, son absence de fins. Le grain de la chair, la forme de la face, la place des yeux et du regard, l’implantation des cheveux, la brillance de la peau, y sont montrés avec une sorte d’excès de réalisme, mais on entre avec ces images dans une fixité torve, blême, acide, fallacieuse. Les couleurs, tout en soulignant précisément les contours réalistes des visages, brillent excessivement de manière agressive, à la façon de ces éclairages artificiels puissants qui à la fois donnent à voir intensément et rendent tout lisse et indistinct. Paradoxalement, tous ces visages nous regardent intensément comme s’ils étaient des figures originales, comme si d’être quelconque pouvait encore ressembler à une existence subjective originale. Ils projètent dans leur regard, à la rencontre du regard de l’autre, du spectateur, du vide comme s’il était du plein. L’intériorité absente qui les caractérise, plutôt le vide intériorisé comme une intériorité vide, est leur condition et ils semblent presque fiers de pouvoir l’incarner. Devenu quelque chose de n’être plus grand chose est comme la loi de leur figure, comme la loi de leur figuration.
De sorte que le réel ici le dispute à la fiction au point de produire leur contamination indéterminée. Il y a alors indifférenciation du réel et de l’artificiel, mais dans une image qui n’a désormais plus rien de baroque. Il ne s’agit plus d’une apothéose des entrelacs de l’imaginaire et du réel, mais d’une collusion des choses et de rien qui duplique le soi, le self. On voit ainsi ces figures se répéter, se reproduire, dans différentes postures toujours identiques à leur vide hyper-présence. Elles sont autant de photo-matons, autant de faces intensément insistantes à ne regarder et à ne pouvoir montrer, dans leur regard même, que l’indistinct qui les environne. Satisfaites de leur insignifiance instinctive, sans être animales. Et si le regard du peintre, aussi notre regard, se porte encore au devant de lui, face au monde et aux autres, il ne rencontre plus, de face, qu’un regard se regardant sans objet qui n’est pas libérateur. Alors, avec les moyens de la peinture, le peintre élève l’insignifiance de l’image de soi au rang d’un tableau, sans pouvoir la transfigurer.
Le 7 décembre 2007.haut de page
++INFO++
Invisible-men
Peintures de : Jongmyung Hwang
Exposition du 7 au 20 décembre 2007
Du lundi au samedi de 10h30 à 12h30, Et de 14h à 18h30.
Galerie Adler 75 rue du faubourg St Honoré 75008 Paris Tel. : 01 40 06 03 82. Mail : galerieadler@wanadoo.fr www.galerieadler.fr
7th solo expo, Galerie Adler, Paris 8eme.
http://www.lacritique.org/article-invisible-men?id_document=722